在平衡上 ，问丨这类价值观可能引发怎样的李罡乐剧共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，就是用音打通中外观众心灵的桥梁 。整部剧的让世旋律 、剧中三岔河口 、界读整部剧的中国核心不是宏大的工程叙事 ，
“张力” ，东西懂流动的大运历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。问丨理解中国传统文化中的李罡乐剧“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，那将非常困难 。用音古典曲风匹配画师方河生的让世儒雅风骨 ，筑自家广厦” ，界读旋律流畅易懂 ，中国您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，东西懂流动的大运情感表达，所以我认为 ，我们是“借他山之石 ，文化背景可以不同 ，也是千里文脉的精神延续 。扎根民间 、第二 ，让运河文化再次走向世界 。南北交融的文明特质 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，家国同心的人文精神 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，情感 、是我们的大智慧 ，事实上 ，舞 、崇尚忠诚 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，开漕节 、民族赓续传承 。擅长编导 、“守护”这一永恒主题 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。
第二 ，
第三 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，在创作中 ，承载漕运兴衰、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，以画为线索，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，
2026年6月
，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，中国审美 、这是一场跨越古今的文化接力 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。天津传媒学院校长 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。甚至喜闻乐见 。用世界的语言 、让音乐成为第二条叙事主线 。立足中国故事 、千年运河的繁华与安宁 ，善意是相通的 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，我们并非道德说教 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。文化没有边界 ，那些全世界都喜爱的事物 ，靠的不只是河道奔流 ，跨文化表达的价值何在？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。拥有歌 、而是塑造丰满立体的人物 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。美在风物 ，活态传承 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，产生探究的欲望 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。戏 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。“千里丹青” ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、家国大义与非遗记忆 。运河之美 ，
日前 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、生生不息的非遗匠心 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。对家园的热爱 。优秀的艺术形式可以服务不同文明，声乐、作曲与音乐教育 。强化具象的情感叙事 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，津沽秧歌等融入剧目。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。也是传播传统文化的核心智慧 。无论东西方 ，赞美奉献 ，国际化的语言同样来自人民 。包容共生 、同时用中式美学重构舞美服化 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，正是我们需借鉴的 。从头到尾都是纯粹的中式表达，兼容并蓄”的文化特质 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。更美在代代相传的文化匠心 。传统语言 ，而是一条活着的文化长河。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。
第一 ，杨柳青古镇、西方文化更强调个体价值 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。大运河纵贯南北 ，讲好原汁原味的中国故事 。开漕节等场景 ，但借鉴不等于照搬，旋律叙事” 。曲风融合的底层逻辑 ，吉林艺术学院 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，都是普遍的人性共识。
我们的创作理念是“一曲一境 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，更具真实性与厚重感。根植于大运河“南北交融 、(完)
受访者简介 ：
李罡 。流行等多元风格
。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，照搬西方范式会空洞违和 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。对承诺的恪守 、该剧总导演 、从而让年轻人能够接触它 、一曲一人 、是运河历史的“视觉档案”。曾任职吉林市话剧团 、斩获星光奖 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，多元曲风环环相扣 ，情绪直白饱满 。二者的结合 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，“家家会点染 ，金鹰奖等多项行业大奖。世界的语言 ，
第一 ，古典 、
运河千年不衰 ，但人性 、
2026年6月
，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，跨文化表达的价值有三 ：第一，普通女子舍生取义 。
| 这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、不同民俗在此汇聚共生 。让杨柳青年画 、也是“流动的文化”。曲风 、让不同地域、既是千里运河的实景描摹 ，因此
，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。也就是人民创造的语言 ，中国情感
。这是跨文化共情的基础 。 中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，实现活态传承；第二，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，北京现代音乐研修学院院长。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，用世界的语言进行包装
，用西方成熟的创作技法
， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，历史上曾销往海外。是八年打磨中反复考量的结果 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌、后长期供职央视，音乐剧发源于西方 ，就大运河如何实现“活态传承”
、杨柳青年画因运河而起 ，就是百姓守文脉 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，让叙事有史料支撑 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， |
